所谓汉画像石，实际上就是汉代墓葬、墓地的祠堂、墓闲的建筑构石，其中所属的建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑。因此可以说汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。

    两汉时期，在中国历史上是一个灿烂辉煌的时代，一个英雄辈出的时代。在强大统一的中央集权制的广阔历史舞台上，各类生机勃勃的英雄人物应时而出，上演了一幕幕足以令后世感叹啼嘘的慷慨雄壮的历史剧，而汉画像石就是这片英雄时代的沃土上生长出的一朵艺术奇葩。作为典型的丧葬艺术，它表现的主题主要是生者祭祀、悼念死者，但在艺术表现上，汉画像石并没有将死亡描绘得凄凄惨惨、悲悲切切，而是对未来、生命充满了乐观与渴望。就这一点来说，汉画像石可称得上是古典现实主义与浪漫主义完美结合的典范。一方面，它作为丧葬艺术，必须正视和尊重社会礼制和风俗，把当时祭祀祖先的场面加以提炼加工，尽可能准确、真实而又细致铺张地描绘出来;另一方面，它又力图表现人们对战胜死亡的渴望。将个人的生死放到宇宙世界的永恒变化中进行表现，本身就是一个伟大的艺术命题。用远古神话去描绘宇宙世界，使汉画像石不仅具有了一种扑朔迷离的神秘魅力，而且充溢着一股朴野古拙的力量，这些汉画像石上承战国绘画艺术的古朴之风，下开魏晋风度艺术先河，莫定了中国画的墓本规范。

    汉画像石被称为“立体的诗、动态的画、有形的音乐”，这种造型艺术，不但在雕和塑上有所不同，在技法上也有所差别，这样就无形地给现代生活艺术品提供了取之不尽、用之不竭的资源。在对汉画像石再现的创造中，笔者以瓷盘和瓷板作为媒介，采用现代雕刻艺术激活zooo年前的中华民族的艺术瑰宝—汉画像石的灵性。

    现代雕刻艺术是融合了二度抽象、三维空间以及装演工艺的艺术，由现代刻字进化而来，最早出现在20世纪60年代中期的日本，80年代末期传到我国，其特点是构思体现主题，构图体现构思，主次分明，层次分明，在绘画与金石篆刻中强调疏密关系。所谓疏里跑马，密不透风，它既要局部体现又要整体统一，否则就会松散失神;在技法上要左右错落、高低重叠、上下通串来增强作品的厚重感和雕塑感，使光洁如面的瓷器载体变得有触感、有色彩，给人以美的享受。

    现代雕刻艺术最特别的地方是在着色上，而汉代的雕刻尚未发现着色的作品，完完全全是朴拙的美。色彩是视角形象最为变化无常的维度，可以在不经意间使人产生联想和回忆。例如:黑色给人以凝重、压抑之感，也有高贵和神秘的意味;红色往往给人以激情、热烈之感，是令人充满刺激和振奋的色彩，不仅给人以希冀，也会让人烦躁;黄色是一种令人愉悦的色彩，象征着高贵;绿色是大自然的本色。是希望之色，让人在宁静之中陶冶情操，也是生命之色。著名科学家牛顿说:“世界上所有的色彩都是由光产生的，不依赖我们的想象力··一”人的眼睛只能区分一万多种颜色，颜色虽然丰富多彩，但都是由红、黄、蓝三色光配伍的，而红、黄、蓝又是不能分解的。知道了色彩，在创作中就如鱼得水，就可以“以色抒情，以色传情”了。