“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”死是一种不幸，让本来鲜活的生命化作了尘埃;死也是一种失去，让本来朝夕相见的同伴隔世离别。逝者的音容笑貌依然清晰，但已万事成空，想再见，却没有将来。想怀念往事，想留住记忆，就在某个地方，我们并没有失去我们的亲人。于是有这样一个场所，肃穆而沉静，一间间整齐的小室居住着逝去的灵魂，屋子有特别的装饰，显示着死者的特质，亲友们在想念他们的时候过来看看，这里就是死者的栖身之所—城市公墓。

    “人生自古谁无死?”命运在这一点上是公平的，不管什么人，都有这个必然的终点。从古至今，死者的城市伴随着生者的城市一起扩大。在西方国家，传统意义上的公墓有着相似的特征:一圈封闭的围墙围成院落;最前面是与宏伟的正门一同设置的对称围合式的藏骨堂;其后，大片整齐划分的土地上排列着单独的坟家，占地小的有2m x 3m的墓碑、3m x 5m的小墓室，大的有11m x 12m的家族墓室，他们每个都有自己独特的造型，绝不雷同;其间还种有一些象征生命常青的树木。公墓的整体氛围显得庄严、肃穆。人们用各种手法表达着死亡，在对死去的亲人寄托哀思的同时，也显现出内心对死亡的恐惧。

    近现代随着工业化、城市化以及各种科学文化的发展，人们的思想也有了新的观念。死亡学’)及其分支科学的建立，使得越来越多的人从生死的哲学角度看待死亡，从更加理性的角度来理解死亡。死亡作为人生的一个状态，也有了浪漫的含义和人性的诊释。

    尤其是当代，生活在现代化城市中的人们厌倦了钢筋水泥的堆砌和车水马龙的喧嚣，精神反而更倾向于朴实的自然，更希望回归田园寻找自由。公墓建筑本身就是一种与自然亲和的大地艺术，在人们潜在的回归思想驱使下，更被赋予了原生态的纯净色彩，往往以极简主义的渲染凸显出公墓建筑的拙朴、自然。

    意大利建筑师安东尼奥·莫尼斯特罗里(Antonio Monestiroli)z)的公墓建筑设计就很好的表现了现代建筑的设计思想。于1995-2000年，他作为总建筑师，主持完成了沃盖拉大公墓的第5次扩建工程。他的方案是对西方传统公墓设计手法的继承及进一步发展，使得公墓建筑简洁而又充满内涵。他的建筑语言对死亡的阐述并不恐怖，而是肃穆、柔和，给予生者淡淡的哀思，同时，建筑的许多细节又使安息在那里的灵魂在与生者的交流与对话中得到了永生。